春の六本木、ミッドタウンを歩いていると、目を引くサインボードが！

『ストリートミュージアム』！
“2018年度アートコンペ受賞作家6名が本展覧会のために制作した、インスタレーションや彫刻などの最新作がプラザB1に登場します。
今注目の若手作家の才能と個性あふれる作品をぜひお楽しみください”（ホームページより抜粋）

これがなかなかに素敵な作品が多く、公共の場所でこんな鑑賞ができるなんて、さすが六本木はお洒落だわぁ~と。

そこで鑑賞すること数十分…で、気づきました。
「あれ？　ほとんどどなたも、気にとめていないんじゃない？？」

平日、昼間の時間帯で、行きかう人が多いというほどでもなかったのですが、（だからこそ？）　もっと多くの人が立ち止まって作品を楽しむのかなぁと思えば、ほとんどの方が目もくれず素通り。

こんなに「美しい」「面白い」のに、勿体ないような気も。まぁ、私のような都心おのぼりさんには物珍しくとも、都会の方々には、日常に溶け込んでいることで関心がわかないのだろうとも推察。

ところが、地下通路から地上にでるとこんな光景が。

そうです、桜です。
こちらは、もうひっきりなしに皆さま立ち止まっての写真撮影！
その注目度たるもの、まったく異なります。

「アートが桜に勝てない（≒注目度で差がつく）理由は何だろう…？？」と、考えての自分なりの勝手な結論が「ブランディング」。

今回の”（ストリート）アート”と”桜”の違いを考えると、「自然と人工」「香りとか風とか、五感に感じる部分」「屋外と屋内（鑑賞環境）」…とか、色々と浮かんできましたが、それらはたいしたことではないのかなと。
「見えないものがどれだけ見えてくるかどうか」
の差が一番大きいのではないかと。これこそが「ブランディング」なのかなと。

”桜”にはみなさんこれまでの人生における経験値の量が半端じゃないんです。春の時期での様々な思い出が、”桜”に連動しているとでも言えばよいでしょうか。さらには、古典文学から流行の歌などを代表に、これまで”桜”に関する情報を取り込んできており（≒刷り込まれており）、日本人なら”桜”に、何らかのイメージ（好悪限らず）を必ずのようにお持ちです。
な、の、で、”桜”には抗えないブランディング効果（認知していて、自分のなかで何らかの意味付けがされている状態）が備わっているわけですね。通りすがりにちょっと出会った「アート」から想起されるものとは、圧倒的にインパクト（反応）が異なるわけです。

ということで、アートに限らず、新規「ブランド」を立ちげる時には、UX（ユーザーエクスペリエンス）体験をいかに素晴らしくデザインしようとも、すでに確固たるポジションをとっている競合（強豪）ブランドの時間と経験の累積効果（≒歴史、文化）に対して真っ向勝負はかなりきついという教訓？が得られるわけです。
むしろ、相乗り＜＊注記＞のほうがお得感が、ありそうですね。
＊好意的に受け止めても、真逆を提示しても、いずれにせよ既存ブランドのイメージを”利用”する

”相乗り”オブジェの例　…いわゆる「見立て」（同じく六本木にて）

と、小難しい話にしてしまいましたが、六本木の散策がめちゃくちゃ楽しかったというのが、一番お伝えしたかったところ。
あ、これぞまさにエリアの「ブランディング」効果かも(^^)